——传统手工艺大师郭仪兴及其青绿炉钧茶具小记
◎ 首席记者 王琼杰
宋代天才少年画家王希孟，穿越千年的千里江山图，惊艳众人的青绿腰，娓娓道来的中国古典式传奇；2022年春晚的一曲《只此青绿》，淋漓尽致地展现了中式美学的雅致脱俗，更带人穿越回宋朝，勾勒无垠山河，一梦千年。
如此“诗情画意”般的美景，现如今通过瓷土、钧釉这些富有各种矿物原料的有机组合及加工，美轮美奂呈现在世人面前。
阳春3月，《中国矿业报》记者来到位于中国钧瓷之都神垕镇的钧兴茶具艺术工作室，只见室内青绿一片，各种各样的茶具琳琅满目、目不暇接。
“钧瓷是各种矿物质的艺术再现，而青绿炉钧则是艺术与历史、艺术与文化、艺术与生活的完美体现，诠释着我国上万年的辉煌陶瓷史。”作为年轻的当代中国中青年钧瓷艺术家、传统手工艺大师、青绿炉钧的创始人郭仪兴，对矿物与钧瓷的关系了然于胸。
窥见青绿 可观山河
人类制造陶器有上万年历史，唯有中国人首先为陶器裹上带着文化符号的衣衫，摇身一变成了精致的瓷器。北宋铜红釉的烧制成功，开创了瓷器颜色釉的先河，钧瓷呈现出多姿多彩的釉色，入窑一色，出窑万彩。《饮流斋说瓷》写到：“宋最有名之窑有五，所谓柴汝哥官定是也，更有钧窑，亦甚可贵。”
钧瓷界有句俗话，“生在选土，长在成型，美在釉色，死活看烧成。”这句话既形象说明了钧瓷的烧制过程，也深刻剖析了矿物与钧瓷的直接关系。
“制造钧瓷的第一步是选土。钧瓷的坯料用的是一种含铁量比较高的瓷土，其主要成分是二氧化硅和三氧化二铝，在北方叫矸子土。”郭仪兴介绍，而钧釉原料主要是各种天然矿石、人工制备材料和一些化学原料。天然矿石原料主要是长石、方解石、玛瑙石、滑石、铜矿石、铁矿石，人工制备的原料是植物灰、牛灰等，化学原料主要是氧化铜、二氧化锡、氧化锌等。通过钧瓷烧制过程的高温作用，各种矿物质会呈现出不同颜色和变化，这也正是钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的魅力所在。
而青绿，是千年不褪的时尚色，是山河的灵魂。宋代审美的核心是质朴纯净，偏爱青绿之色，这样的审美意趣流传下来，成为后人心中古朴雅致的艺术追求。钧瓷青绿釉色制作，将青绿山水融为一体，使器物之上，能见山河。
然而，钧瓷作为尊贵的象征、艺术的化身，始终没有与日常生活有机融合起来。宋代时作为“御用珍品”鲜能流出民间，成为了皇家独享的“尤物”。而后经过一千多年的发展，钧瓷虽然进入了寻常百姓家，但多是作为一件艺术品而珍藏。
如何让钧瓷与人们的美好生活融为一体，让这些富有各种矿物质的钧瓷更好地满足人们的现实需要和生活需求？钧瓷茶具由此应运而生，并开始真正走进世人的日常生活之中。
郭仪兴在多年从事钧瓷茶具制作过程中，通过对多种矿物及其特性的深入研究分析，多次尝试传统烧制方法，坚持手工制作，在小小的杯身壶面上，幻化出青绿山水画面，着红釉点缀，使得釉色“青如雨过天晴色，红胜春迎日出时。”
宋代美学的特点是追寻生活的情趣，茶文化的盛行正体现了宋人高雅质朴的精神境界。郭仪兴执着于探索宋人的审美理想，与现代品茶的实用性结合，制作出回归本真的钧瓷茶具。
独具匠心 天人合一
苏东坡有言“人间有味是清欢”。何为清欢？若是问起风雅的宋人，或许就是如玉青瓷配上弥散流转的茶香，只此相遇，是为清欢。当茶水注入瓷器溅起丝丝清冽，他们便能在“闲云归处”中与自然融合。
钧瓷之美不止仰仗天意，除了得到火与泥最深情的眷顾、各种矿物质的最完美组合之外，还有一代代匠人最执着的追求。宋瓷穷极人力后对天意的敬畏，用简洁古朴的器型与熔融流动的釉色融入世间万物，山光湖月通通收入囊中。
如今，钧瓷茶具烧制技术不断创新发展，器型穷其新意，然而美的尺度却不在技术高低，而是它可以跨越的时空与容纳的情感。郭仪兴在不断回归寻找，从实用与艺术结合的地方追求本真，传统手工艺制作中大有乾坤。
宋代山水画要求“身即山川而取”，将身体融入画中，取自然之美，青绿之色，天地之和。郭仪兴在茶具制作中秉承传统手工艺，将胸中丘壑从双手表达，与器物沟通。
通过手拉胚制作的器型，给人饱满充实之感，完全取决于双手加力塑造的方向与力度，通过感受泥的粗、细、干、湿，达到形状与线条的完美结合。“只有跟钧瓷做朋友，用手感受泥性，用心去研究矿物，才能达到人跟器物最佳的契合。”这是郭仪兴在多年坚持手工制作后的感悟。
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